La sintesi vocale ha preso piede nell’industria musicale come una tecnica di produzione avanzata, ma GIVO, autore e produttore reggiano, la utilizza in modo innovativo e personale, portandola al centro della sua ricerca sonora.
Con il suo nuovo singolo “Paranoia Chic“, GIVO dimostra come la voce generata artificialmente, modellata sul proprio timbro naturale, non sia solo un espediente tecnologico, ma una fase di lavoro fondamentale nel percorso creativo dell’artista. La sua scelta rappresenta una riflessione sulla costruzione dell’identità vocale, non come punto di partenza, ma come un processo in evoluzione, un passo importante nell’affermazione di sé come autore.
La Voce Sintetica
GIVO è uno degli artisti più interessanti nella scena musicale italiana, non solo per la sua scrittura ricca di immagini potenti, ma anche per il suo approccio unico alla voce. La voce sintetica che utilizza non è un mero strumento per imitare o “mascherare” il suo timbro naturale, ma un ambiente di lavoro che gli consente di esplorare sfumature, respiri e intenzioni vocali prima di arrivare alla registrazione finale con la sua vera voce.
Questa scelta non alimenta il dibattito sul concetto di “cantanti sintetici”, ormai superato, ma solleva una questione più profonda: come può un autore creare e sviluppare la propria identità sonora senza essere limitato dal proprio timbro biologico, soprattutto in un’epoca in cui la tecnologia permette di manipolare e modellare la voce in modi sempre più complessi? La risposta che GIVO offre è semplice e radicale: la voce non è un punto di partenza, ma un risultato di un lavoro artistico che evolve nel tempo.
Un Nuovo Approccio alla Scrittura e alla Voce
Il modo in cui GIVO utilizza la sintesi vocale per costruire il proprio suono è significativo. Invece di partire dal timbro vocale e costruirgli attorno un’immagine o un suono specifico, GIVO lascia che la sua scrittura indichi quale tipo di voce dovrà sostenere i suoi brani. Questo approccio riflette un’idea di autorialità in cui la scrittura è protagonista e la voce è uno strumento da modellare e perfezionare, piuttosto che un elemento fisso. La sintesi vocale diventa quindi una cerniera tra il mondo della scrittura e l’esecuzione, una fase che permette all’artista di definire con maggiore consapevolezza il proprio suono senza forzare l’identità vocale prima del tempo.
Questa visione rivoluzionaria è un modo per sfidare l’idea che l’autore debba essere immediatamente riconoscibile dalla sua voce. GIVO mostra come l’autore possa scrivere e pensare alla sua musica senza dover necessariamente “incarnare” la sua voce subito, un processo che raramente viene discusso nel contesto musicale contemporaneo.
Paranoia Chic: Un Brano Che Esplora l’Intimità e l’Immaginario Personale
Il nuovo singolo di GIVO, “Paranoia Chic”, rappresenta l’apice di questa ricerca vocale e sonora. Il brano si apre con la riflessione “Sto bene ma solo in apparenza”, un’introduzione che stabilisce subito il tono di introspezione e dissociazione. Le immagini evocative — “lacrime che sanno di Chanel”, “ghiaccio negli occhi”, “una città che ha perso ogni blink” — sono tutte metafore che descrivono più uno stato mentale che una narrazione lineare. La scrittura di GIVO, onesta e cruda, racconta ciò che sente nel momento in cui lo sente, senza forzature.
“Paranoia Chic” si inserisce nel percorso narrativo dell’artista, che aveva già trattato temi di solitudine e amori intermittenti nei suoi precedenti singoli come “Neve sulle Nike”, “Messaggi alle 2” e “Fumo e Sirene”. Ogni brano è una tappa di un processo evolutivo in cui GIVO esplora le proprie emozioni, sempre con un linguaggio che si fa sempre più personale e autentico.
La Sintesi Vocale e il Futuro della Musica in Italia
L’ingresso dell’intelligenza artificiale nella musica ha aperto nuove prospettive, soprattutto per gli artisti indipendenti e nelle scene urban. Secondo il Global Music Report 2024 dell’IFPI, la crescente integrazione di voci artificiali e sintetiche nelle produzioni musicali sta cambiando il volto dell’industria. Questa tendenza si sta affermando in particolare nel mondo della musica indie e urban, dove la voce viene trattata come materiale da manipolare e non come una risorsa immutabile.
GIVO si inserisce perfettamente in questo panorama, dimostrando come l’intelligenza artificiale possa essere utilizzata non solo come strumento di produzione, ma come un’opportunità per interrogarsi sulla propria identità vocale e sull’autorialità. In Italia, questa riflessione è ancora poco esplorata, e GIVO offre un’analisi unica e interessante su come la voce artificiale possa aiutare un artista a crescere e a evolversi.
La Voce Come Territorio da Esplorare
In studio, mentre GIVO riascolta le tracce isolate della sua voce sintetica e annota le variazioni da provare nel prossimo take, è chiaro che il suo lavoro non è solo un processo tecnico, ma un atto creativo profondo. La voce, per lui, non è un elemento da definire subito, ma un territorio da esplorare, sperimentare e modellare, un processo che richiede tempo e pazienza. Ed è in questo margine, tra provvisorietà e intenzione, che si sta formando la sua cifra distintiva.
Conclusione: GIVO e la Nuova Musica Italiana
Con il suo approccio unico alla voce e alla scrittura, GIVO rappresenta una delle voci più interessanti della musica italiana contemporanea. Il suo uso innovativo della sintesi vocale e la sua capacità di esplorare l’identità sonora lo pongono come un precursore di una nuova generazione di artisti che sfidano i confini tradizionali della musica. La sua musica non è solo un’esperienza sonora, ma un’esplorazione del sé, della scrittura e della ricerca timbrica, che potrebbe ridefinire il modo in cui concepiamo l’autorialità e la voce nella musica moderna.
