Dieci canzoni scritte nell’arco di dieci anni raccontano il rapporto con il corpo e con il cibo, la depressione, la dipendenza affettiva e il difficile percorso per tornare a riconoscersi.
“Come vernice” è il debut album di Duedimé, disponibile dal 25 settembre 2026 per INDACO Records/ADA Music Italy.
Prima arrivano le parole. I giudizi, le accuse, le colpe attribuite abbastanza a lungo da diventare plausibili anche per chi le riceve. Poi quelle parole finiscono per modificare il modo in cui una persona guarda sé stessa, fino a rendere difficile distinguere ciò che è davvero da ciò che qualcun altro l’ha convinta di essere.
È da questo confine sottile tra identità, corpo, relazioni e percezione di sé che nasce “Come vernice”, il primo album di Duedimé, nome d’arte di Cristiana Antoniani.
Dieci tracce scritte nell’arco di un decennio compongono un percorso intimo attraverso una relazione disfunzionale, la manipolazione psicologica, la depressione, la dipendenza affettiva, il rapporto problematico con il cibo e con il proprio peso e, soprattutto, il lento tentativo di tornare a occupare il proprio spazio.
L’album è disponibile dal 25 settembre 2026 su tutti i digital store per INDACO Records/ADA Music Italy.
“Come vernice”, il significato del titolo dell’album di Duedimé
Il titolo dell’album nasce da una metafora precisa: la vernice rappresenta tutto ciò che può depositarsi sulla persona nel corso di una relazione disfunzionale.
Uno strato dopo l’altro, giudizi, aspettative, svalutazioni e parole possono finire per modificare l’immagine che abbiamo di noi stessi. Con il tempo, quegli strati possono sembrare parte integrante della nostra identità.
Ma la vernice può anche essere rimossa.
Scrostare quegli strati significa allora compiere il percorso inverso: provare a separare ciò che ci appartiene davvero da ciò che abbiamo imparato a credere nostro.
È questo il viaggio che Duedimé racconta attraverso le dieci canzoni di “Come vernice”.
L’album si apre con “Zero (preludio)”, davanti a uno specchio nel quale la protagonista non riesce più a riconoscersi, e si chiude con “Come vernice (epilogo)”, quando quell’immagine deformata non viene più accettata:
“E come vernice lo strato si scrosta e non ho la forma dei tuoi tocchi”.
Tra queste due estremità si sviluppa una storia fatta di dolore, consapevolezza, ricadute e progressiva riconquista di uno spazio personale.
Duedimé racconta il rapporto con il corpo e con il cibo
Uno degli elementi più ricorrenti di “Come vernice” è il rapporto con il corpo.
Il peso, la taglia, il cibo e il desiderio di occupare meno spazio diventano immagini attraverso cui Duedimé racconta qualcosa di più ampio: il modo in cui il giudizio degli altri può arrivare a condizionare la percezione che una persona ha di sé.
In “Sei tutti i chili che ho addosso”, il peso fisico e quello del tempo perduto finiscono per coincidere:
“Sei tutti i chili che ho addosso e tutto il tempo che ho perso.”
Il corpo diventa così anche la misura di ciò che una relazione ha lasciato dietro di sé.
La canzone racconta una Bologna attraversata quasi senza essere percepita, tra passi, caffè e ricordi. Il futuro sembra lontano, mentre il presente viene consumato nel tentativo di resistere.
Il rapporto con il cibo torna in “Si chiama Karma o si chiama Fortuna”, scritta durante uno dei periodi più difficili del binge eating raccontati dall’artista.
Una scatola di biscotti vuota, lo stomaco pieno, il senso di colpa e il bisogno di mangiare nuovamente diventano il punto di partenza per raccontare un vuoto che non coincide con la fame.
In “Equilibrio (questo sconosciuto)”, invece, arrivano le prescrizioni: dimagrire, camminare, mangiare poco e spesso, cambiare, adeguarsi.
Il corpo diventa ancora una volta il terreno sul quale si concentrano aspettative e giudizi.
“Non farò a meno della vita”: il corpo come spazio da riconquistare
Tra le tracce più significative dell’album c’è “Non farò a meno della vita”.
Il brano affronta direttamente il desiderio di essere più piccola, fino all’immagine estrema delle “ossa”:
“A volte vorrei essere ossa, quella taglia in meno che manca”.
Ma subito dopo arriva una risposta che cambia prospettiva:
“Le ossa, quelle no, non riescono a cantare”.
Non è una soluzione improvvisa e non c’è la pretesa di raccontare una guarigione completa.
C’è però una prima frattura nel meccanismo che porta a desiderare di occupare sempre meno spazio.
Quel corpo, anche quando viene rifiutato, è lo stesso corpo che permette di cantare, respirare, sentire e vivere.
La musica diventa quindi anche uno spazio nel quale riaffermare il diritto a esserci.
Una storia di manipolazione psicologica e perdita dell’identità
“Come vernice” non racconta soltanto la fine di una relazione.
Racconta soprattutto ciò che rimane dopo.
La manipolazione psicologica, la svalutazione, il bisogno di essere scelti e la progressiva perdita di identità diventano elementi che continuano a incidere anche quando la relazione è terminata.
In “Zero”, Duedimé guarda uno specchio senza riconoscersi. Il giudizio dell’altra persona è ancora diventato la misura del proprio valore:
“Sono una per gli altri, zero per te”.
È da questa condizione che parte il percorso dell’album.
In “Abitudinaria novità” compare invece una prima presa di coscienza:
“Sono io la mia cura”.
Prima di arrivare a questa consapevolezza, però, resta il riflesso di una persona che si scusa persino per il semplice fatto di esistere:
“Chiedo scusa se esisto e se occupo un posto”.
È una delle immagini che meglio sintetizzano il tema centrale dell’album: il diritto a occupare uno spazio senza sentirsi in colpa.
Dalla relazione tossica alla riconquista di sé
La storia narrata da Duedimé non segue un percorso lineare.
Ci sono momenti di consapevolezza, ma anche ricadute, rabbia, negazioni e difficoltà a separarsi definitivamente dai meccanismi costruiti all’interno della relazione.
In “La ragazza che non c’è”, la protagonista sperimenta una forma di invisibilità emotiva: essere accanto a qualcuno e sentirsi comunque cancellata.
In “La danza”, invece, il movimento diventa la metafora del controllo. All’inizio la protagonista subisce quella danza; progressivamente impara a muoversi secondo un ritmo proprio.
La stanza è la stessa, ma cambia il modo in cui riesce ad abitarla.
Poi arriva “Negazioni”, il brano della distanza.
Duedimé non cerca necessariamente di cancellare il passato o di sostituire immediatamente ciò che è stato. Impara piuttosto a stare nel silenzio e a riconoscere ciò che ha perso di sé.
“Di me ho scoperto quel meglio, quello che con te io avevo perso”.
È uno dei passaggi che segnano maggiormente la trasformazione raccontata dal disco.
Un album scritto in dieci anni
Le dieci canzoni di “Come vernice” non sono nate come capitoli di una storia già progettata.
Sono state scritte in tempi e luoghi differenti, nell’arco di circa dieci anni.
Alcune risalgono a quando Duedimé aveva 19 anni e viaggiava sui treni regionali per studiare in Conservatorio. Altre sono nate durante gli anni trascorsi a Roma tra studio e lavoro in una caffetteria. Altre ancora appartengono al periodo vissuto a Bologna.
Solo a distanza di tempo l’artista ha riconosciuto i punti di contatto tra quei brani.
Depressione, disturbi alimentari, dipendenza affettiva, aspettative, rapporto con il corpo e difficoltà nel riconoscersi tornavano continuamente nella sua scrittura.
Dieci canzoni differenti hanno finito così per raccontare un unico lungo percorso di consapevolezza.
“Come vernice” è diventato il modo per mettere in ordine quella storia.
Duedimé: “Scrivere queste canzoni è stato un modo per abbracciarmi”
La stessa artista descrive la scrittura dell’album come un processo di comprensione personale:
“Nella scrittura di queste canzoni ho deciso, come punto di partenza, di abbracciarmi, comprendermi e perdonarmi”.
Duedimé parla anche di “terapia” riferendosi alle proprie canzoni, ma il termine va inteso come descrizione del significato personale attribuito alla scrittura e non come sostituzione di un percorso clinico.
Le canzoni sono nate infatti mentre molte delle esperienze raccontate erano ancora vicine e difficili da osservare con distanza.
Questo contribuisce alla dimensione particolarmente intima del disco.
La musica di “Come vernice”: pop, indie e pop-rock
Dal punto di vista musicale, “Come vernice” si muove principalmente tra pop, pop-rock e indie, lasciando spazio anche a elementi blues, elettronici e alla tradizione della canzone d’autore italiana.
La parola rimane però centrale.
Gli arrangiamenti accompagnano una scrittura fortemente narrativa, nella quale le immagini quotidiane diventano strumenti per raccontare temi più complessi.
Il risultato è un album nel quale la dimensione musicale e quella autobiografica procedono insieme.
“Come vernice”: la tracklist completa
L’album di Duedimé è composto da dieci tracce:
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Zero (preludio)
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Abitudinaria novità
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Sei tutti i chili che ho addosso
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Si chiama Karma o si chiama Fortuna
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La ragazza che non c’è
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Non farò a meno della vita
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Equilibrio (questo sconosciuto)
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La danza
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Negazioni
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Come vernice (epilogo)
“Come vernice”: il track by track dell’album
1. Zero (preludio)
“Zero” apre l’album davanti a uno specchio nel quale Duedimé non riesce più a riconoscersi.
Il giudizio dell’altra persona ha ancora il potere di determinare il suo valore. La protagonista continua a cercare risposte e rimane emotivamente legata a una relazione che ha modificato il modo in cui percepisce sé stessa.
È il punto di partenza del percorso raccontato da “Come vernice”.
2. Abitudinaria novità
“Abitudinaria novità” introduce una prima rottura con il meccanismo precedente.
La frase “sono io la mia cura” rappresenta un cambio di prospettiva, anche se il percorso è ancora lungo.
Il brano parla di scuse, ferite e del diritto a esistere e occupare uno spazio senza sentirsi in colpa.
3. Sei tutti i chili che ho addosso
Il rapporto con il corpo e il peso entra direttamente nella narrazione.
I chili diventano contemporaneamente una dimensione fisica e la metafora del tempo perduto, delle esperienze accumulate e delle conseguenze di una relazione.
Bologna fa da sfondo a una storia nella quale anche il futuro sembra essere rimasto fuori campo.
4. Si chiama Karma o si chiama Fortuna
Il tono cambia e arriva l’ironia.
La canzone nasce durante uno dei periodi più difficili del binge eating vissuti dall’artista e utilizza il rapporto con il cibo per raccontare un vuoto emotivo.
Biscotti, carboidrati, stanchezza e senso di colpa convivono con una scrittura pungente, che cerca di osservare il dolore senza rinunciare all’ironia.
5. La ragazza che non c’è
“La ragazza che non c’è” racconta l’esperienza di sentirsi invisibili all’interno di una relazione.
Anche condividendo la stessa stanza, due persone possono smettere di incontrarsi davvero.
La protagonista prova a spiegarsi, ma le sue parole sembrano perdersi nel silenzio.
6. Non farò a meno della vita
È uno dei brani centrali dell’album.
Il desiderio di essere “ossa” e di perdere ancora una taglia viene interrotto dalla consapevolezza che proprio quel corpo permette alla protagonista di cantare.
La canzone non racconta una trasformazione improvvisa, ma una scelta: non rinunciare alla vita.
7. Equilibrio (questo sconosciuto)
“Equilibrio” mette in fila consigli, aspettative e pressioni sociali.
Dimagrire, studiare, lavorare, realizzarsi, avere una relazione: tutto sembra diventare un elenco di obiettivi da raggiungere per sentirsi finalmente all’altezza.
Il brano utilizza il sarcasmo per mettere in discussione questa idea di normalità.
8. La danza
“La danza” racconta il passaggio dal subire al muoversi secondo un ritmo proprio.
Il controllo e la caduta lasciano progressivamente spazio a una nuova consapevolezza.
La protagonista può ancora cadere, ma non è più necessariamente la stessa persona che cadeva all’inizio della storia.
9. Negazioni
Con “Negazioni” arriva il momento della distanza.
La protagonista non cerca una nuova relazione per riempire immediatamente il vuoto e non ha bisogno di cancellare il passato.
Impara invece a stare con sé stessa e a riconoscere le parti di sé che aveva perso.
10. Come vernice (epilogo)
La title track chiude il percorso.
La metafora della vernice torna per raccontare la rimozione degli strati accumulati nel tempo.
“Lo strato si scrosta e non ho la forma dei tuoi tocchi”.
Non si tratta di diventare una persona nuova, ma di riconoscere nuovamente la propria forma.
Il disco si chiude quindi con una possibilità: ricominciare senza lasciare che sia qualcun altro a definire chi siamo.
Chi è Duedimé: biografia e carriera
Duedimé, all’anagrafe Cristiana Antoniani, è una cantante e cantautrice molisana classe 1997.
Comincia a scrivere poesie e canzoni durante l’adolescenza, parallelamente allo studio del pianoforte.
La poesia “La mia casa” viene pubblicata nel volume “CET – Scuola Autori di Mogol”, edito da Aletti.
Duedimé consegue inoltre il diploma con lode in canto pop-rock presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone e vince borse di studio al CET di Mogol e all’Art Voice Academy di Castelfranco Veneto, diretta dal Maestro Diego Basso.
Nel corso della sua attività artistica riceve anche il Premio della Critica e della Stampa all’Humanity Music Festival – Omaggio a Mango per l’interpretazione di “Io ti vorrei parlare” di Mango.
La sua attività live la porta a esibirsi in diversi contesti e produzioni, tra cui il Ravello Festival, il Festival Stay in Pompei e il progetto “MusicAll” con le voci di “Notre Dame de Paris”.
Partecipa inoltre al “Symphony Tour” di Roby Facchinetti, al tour “Diego Basso Plays Queen” con Stef Burns e Kerry Ellis e al concerto “Disney in Orchestra” diretto dal Maestro Diego Basso.
Tra le tappe della sua attività figurano anche il Teatro Ariston di Sanremo e il Teatro dell’Opera di Tirana.
Quando esce “Come vernice” di Duedimé?
Il primo album di Duedimé, “Come vernice”, è disponibile dal 25 settembre 2026 sui digital store per INDACO Records/ADA Music Italy.
Le dieci tracce, scritte nell’arco di un decennio, costruiscono un racconto che attraversa il rapporto con il corpo, il cibo, la depressione, la dipendenza affettiva e le relazioni disfunzionali, fino alla possibilità di tornare a riconoscere la propria identità.
“Come vernice” non racconta una guarigione già compiuta.
Racconta piuttosto quel lungo spazio intermedio nel quale si comincia a comprendere ciò che è successo, si riconoscono gli strati che si sono depositati nel tempo e si prova, lentamente, a rimuoverli.
Perché quando la vernice comincia a scrostarsi, ciò che emerge non è necessariamente una persona nuova.
È la possibilità di riconoscere di nuovo la propria forma.
